The Last of Us Part II kesti yhden kaikkien aikojen odotetuimmista videopelijulkaisuista. Tuhma koira oli hyvin tietoinen paineesta, joka johti sen vapauttamiseen. Vuosi 2020 oli vähintäänkin uskomattoman arvaamaton vuosi, ja sen osuus noususta ja laskusta oli kohtuullinen.

Vuoden 2013 The Last of Us julkaistiin PS3: n syklin lopussa. Täydellisessä symmetriassa jatko julkaistiin PS4 -aikakauden loppupäässä. Naughty Dogin ohjaaja ja pääkirjailija Neil Druckmann oli sytyttänyt maailman tuleen The Last of Us -elokuvalla. Hän julkaisi merkittävän julkaisun, joka asetti vertailukohdan kypsälle ja vivahteikkaalle tarinankerronnalle videopeleissä.





Peli ei ollut vain taloudellinen juggernaut ja kulttuurinen ilmiö; se ylitti tiedotusvälineen rajat ja odotukset. Sen jälkeen uskaltautua takaisin taisteluun jatko -osalla tuntui melkein pilkkaavalta.

Naughty Dog uskoi kuitenkin, että sillä oli toinen tarina kerrottavana ja mikä tarina se oli. The Last of Us Part II oli monista syistä lausunto siitä, kuinka luoda täydellinen jatko videopelille.




The Last of Us Part II on yksi videopelihistorian suurimmista jatko -osista

Lava on asetettu.

Lava on asetettu.

The Last of Us Part II oli yhtä arvaamaton ja epämukava kuin julkaisuvuosi. The Last of Us Part II -tarina haluaa pelaajan tuntevan ahdistusta. Se ei halua pelaajan nauttivan hahmojen tekemistä valinnoista ja hyväksyvän ne.



Tarkoituksena on, että pelaaja pohtii ja kamppailee epämiellyttävien ideoiden kanssa ja suostuu suosikkihahmojensa rangaistavaan todellisuuteen.

Ymmärtääkseen, miksi The Last of Us Part II on täydellinen jatko, pelaajien on tarkasteltava, mitä jatko -osan pitäisi ideaalisesti saavuttaa.




Mitä täydellinen jatko tarkoittaa videopeleissä?

Kerronta

Jatko -osa on luojan tilaisuus ottaa huomioon se, mikä toimii tietyssä tarinassa. Se on tilaisuus tutkia alkuperäisen ideoiden syvyyttä ja teemoja laajemmin.

Pohjimmiltaan jatko on alkuperäisen idean kehitys ja sen pitäisi ideaalisesti viedä yleisö uudelle matkalle. Se voi olla odottamatonta tai täyttää pelaajan toiveet.



Niin paljon kuin yleisö olisi halunnut nähdä enemmän ja jopa pelata Joelina elokuvassa The Last of Us Part II, tämä ei ole tarina, joka oli kerrottava. Onko pelaaja samaa vai eri mieltä jatko -suunnan kanssa; Tarinan tarkoitus on työntää itsensä uudelle tasangolle.

Pelin suunnittelu

Videopelien väline asettaa pelaajan eteen ja keskelle. Pelaaja on aktiivinen osallistuja tarinaan. Mikään muu taidemuoto ei pysty vangitsemaan tarinan olemusta ja teemoja yhtä viskeraalisesti kuin videopeli.

Pelin tarina herää eloon pelin, äänisuunnittelun, taidetyylin, valaistuksen ja säätimien avulla. Se tuntuu läheiseltä ja edestä. The Last of Us Part II käytti kaikkia kirjan temppuja välittääkseen aiheensa ja herättääkseen äärimmäisiä reaktioita: positiivisia tai negatiivisia.

Se on riski, että hyvän tarinan ja hyvän jatko -osan on otettava. Sen on riskattava vihata omaa yleisöä siinä toivossa, että he löytävät totuudet ja ajatukset, jotka tarina haluaa heidän ymmärtävän.


Miten The Last of Us Part II saavuttaa menestyksen jatkona?

Uusi visuaalinen kieli

The Last of Us Part II on yhtä elokuvallinen peli kuin koskaan

The Last of Us Part II on yhtä elokuvallinen peli kuin koskaan

Visuaalisesti katsottuna The Last of Us lainaa paljon elokuvateatterista välittääkseen sen teemoja ja ideoita. Naughty Dogin toimintaseikkailupelit ovat erittäin elokuvallisia. Yksi kohtaus joko Uncharted -sarjasta tai The Last of Usista on todiste siitä, kuinka paljon elokuvallista arvoa näillä peleillä on.

Hyvin ohjattu leikkaus voi olla yhtä sykkivä, sydäntäsärkevä ja tuhoisa kuin pelin toimintajakso. The Last of Us Part II tuntuu visuaalisesti erilaiselta alkuperäisestä useammalla kuin yhdellä tavalla.

Kamera tuntuu enemmän kineettiseltä ja energiseltä verrattuna staattisiin kuviin ja kameran vakauteen alkuperäisessä. Jatko -osassa hiljaisemmilla hetkillä on edelleen staattiset kuvat, tauko ja alkuperäisen metodinen luonne.

Kun toiminta todella käynnistyy jatko -osassa, kamera heijastaa sellaista kaaosta ja epävarmuutta, joka pelaajien ja hahmojen on kestettävä. Jatko -osassa on paljon enemmän laukauksia ilman leikkauksia, jotka pitävät pelaajan ja hahmon epämiellyttävän pitkiä aikoja.

Jatko -osan identiteetti on täynnä ihmisluonnon viskeraalista raakuutta. Visuaalisesti peli onnistuu lentävillä väreillä tämän teeman välittämisessä.

Myös värivalikoima on tyhjennetty kaikesta tavanomaisesta 'kauneudesta'. Seattle on ikuisesti harmaansinisen synkkän pilven alla, joka kuluttaa pelaajaa. Kevyempinä hetkinä maailma tuntuu niin kauniilta ja vieraanvaraiselta kuin post-apokalyptisessä maailmassa on mahdollista.

Tämä kontrasti tekee The Last of Us Part II: sta visuaalisesti erottuvan ja paljon rohkeamman näkemyksen kuin alkuperäinen.

Unchartedin setit ja sävyt

Elokuvallinen arvo ei rajoitu leikkauskohtiin. Säännöllinen peli on myös osa yhtälöä. Pelaajan on oltava aina valmis osallistumaan toimintaan. Tässä kohtaa Unchartedin set-piece-sekvenssit ovat pystyneet loistamaan.

Alkuperäisessä Last of Us -pelissä, lukuun ottamatta muutamia kaoottisia settejä, peli oli melko maadoitettu ja menetelmällinen lähestymistavaltaan. Juuri tämä vaikutti alkuperäiseen, koska sen perusarvot valehtelivat sen hahmoissa ja niiden vuorovaikutuksessa.

'Et voi lopettaa tätä.'

Jatko -osassa Naughty Dog kuitenkin heiluttaa aitoja. He todella haluavat näyttää järjettömän määrän väkivaltaa, jonka Ellie on valmis aiheuttamaan etsinnöissään. Toimintaraskaat setit toimivat taikuutensa esittelemällä pituudet, joihin Ellie ja Abby ovat valmiita menemään.

Tämä päätös olisi voinut helposti palauttaa ja vieraannuttaa yleisön; mutta koska se palvelee tarinaa eikä ottanut pois upotusta, setit tuntuivat jatko-osassa aivan kotona.

Ääniraita

Gustavo itse esiintyy pelissä

Gustavo itse esiintyy pelissä

Ei voi olla mitään argumenttia siitä, kuinka olennainen Gustavo Santaolalla -pisteet ovat The Last of Us -henkilöllisyyteen. Melankoliset kitarat, banjot ja vaarallisen matalaääniset rummut muodostavat pelin ääni-identiteetin. Neil Druckmann on sanonut, että hän ei voi käsittää Last of Us -tarinaa ilman, että hän tekee sen.

Last of Us HBO -sarjaa autetaan ehdottomasti Oscar-palkittu säveltäjä ruorissa. The Last of Us Part II: ssa ääniraita rinnastaa hahmoja ympäröivän ilon puutteen ja murskaavan pimeyden juuri sopivan määrän toivoa sirotellessa.

Takautumissekvenssit heijastavat alkuperäisen sävyä ja teemoja

Takautumissekvenssit heijastavat alkuperäisen sävyä ja teemoja

Kappaleet, kuten 'Longing' ja 'Beyond Desolation', heijastavat toivon ilmeen, johon hahmot kytkeytyvät. Säveltäjä Mac Quaylen lisääminen hänen jylisevillä ja raja-ahdistavilla kappaleillaan tekee The Last of Us Part II: sta ainutlaatuisen ja raikkaan.

Mac Quaylen musiikki pelissä on poikkeama alkuperäisestä, elektronisella tyylillään ja suuremmalla instrumentoinnillaan, mutta se ei koskaan tunnu paikaltaan. Ääniraita on pelaajan kasvoissa ja tekee helvetin mailaksi.

Enemmän kuin käsikirjoituksen kääntäminen uudempi ääni on kuin jatkoa vuoden 2013 klassikon ideoille.

Vaikea lasku

Ellie

Ellien matka ja muutos järkyttävät ja jättävät pelaajat sanattomaksi loppuun mennessä

The Last of Us -osa II kertoo tarinan menetyksestä ja ihmiskunnan palautumisesta. Koko pelin ajan Ellie menettää ihmisyytensä tekemällä julmia väkivaltaisuuksia, kun taas Abby saa takaisin hänensä ystävällisillä teoilla.

Lopulta Ellie tarttuu rakkaaseen elämään sen pienen ihmisyyden kanssa, jonka hän on jättänyt, ja mahdollisesti hyväksyy hänen menetyksensä ja surunsa. Rakkaustarina laskeutuu vihan etsimiseen ennen kuin palaa täyteen ympyrään. Yleisöä muistutetaan toivosta ennen kuin verho vetää jatkoa.

Videopeliyhteisö on nähnyt kohtuullisen osan upeista jatko -osista ja kunnianhimoisesta tarinankerronnasta. Yksikään niistä ei ehkä ole ollut niin monumentaalinen kuin The Last of Us Part II.