Videopelin ääniraita, kun se on tehty oikein, antaa pelaajalle mahdollisuuden muodostaa läheinen sidos peliin.
Jos haluat sukeltaa syvälle lapsuudenmuistoihinsa videopelien pelaamisesta aivan uudella konsolilla tai tietokoneella, he eivät ehkä muista pelattavuutta tai grafiikkaa tarkasti, mutta muistavat varmasti äänen.
Ääniraita ja musiikki ovat olennainen osa pelikokemusta, mutta ne jätetään usein huomiotta pisin aika. Ääniraidat ovat kehittyneet kiinteäksi osaksi pelisuunnittelua sen sijaan, että ne olisivat kiinnitettyjä ääniä, jotka tarjoavat vain tavan edustaa pelien tasoa sonisesti.
Monikerroksiset franchising -yhtiöt, kuten Legend of Zelda, Doom ja lukemattomat muut, ovat jo pitkään ymmärtäneet voimakkaan ääniraidan tärkeyden. Vielä tänäkin päivänä Ocarina of Time -ääniraidan kuunteleminen ilman peliä herättää kiteytyneitä muistoja siitä, että olemme pelanneet kyseisen pelin vuosikymmeniä sitten.
Alla luetellut ääniraidat ovat täydellisiä esimerkkejä siitä, kuinka hyvin muotoiltu pelimusiikki voi lisätä valtavasti arvoa peleistä riippumatta.
5 parasta videopeliääniraitaa jokaisen pelaajan pitäisi kuunnella
Kunniamaininnat:
- Batman: Arkham Origins- Christopher Drake
- Tsushiman aave- Ilan Eshkeri ja Shigeru Umebayashi
- Assassin's Creed Valhalla- Jesper Kyd, Sarah Schachner, Einar Selvik
- Hotline Miami- Eri taiteilijoita
- Legend of Zelda- Breath of the Wild
- Minecraft -ääniraita
- Ori ja sokea metsä
5) Red Dead Redemption 2 -Pisteet: Woody Jackson; Ääniraita: Daniel Lanois.
Red Dead Redemption 2: n alkuperäinen Score on ehkä yksi viihdehistorian parhaista länsimaisen musiikin kokoelmista. Woody Jacksonin pisteet tekevät rauhallisesta kokemuksesta tehokkaiden kappaleiden jälkeen.
Pisteet on tehty melankolian, vihan, ihmetyksen ja lähes kaikkien muiden kuviteltavien tunteiden kanssa. Peli on upea teos itsessään, mutta ääniraita nostaa sen kokonaan uudelle tasolle. On lähes mahdotonta kuvitella, millainen vaikutus pelin viimeisellä luvulla on pelaajaan ilman American Venom -räjähdystä taustalla.
Toisaalta ääniraita ei anna periksi ja lyö soittajan yhdellä emotionaalisella oikeanpuoleisella koukulla ilman etäkuvausta. Daniel Lanoisin '' Näin se on '' ei voisi tulla paljon parempaan aikaan ja antaa tilaa emotionaalisille tulvaporteille.
Jos ensimmäisessä pelissä on Jose Gonzalesin loistava 'Far Away' Johnin ratsastaessa Meksikoon, Red Dead Redemption 2: ssa on D'Angelon luuta jäähdyttävä 'Unshaken'.
4) The Witcher 3: Villi metsästys -Marcin Przybyłowicz, Mikołaj Stroiński ja Percival
Ei voi yksinkertaisesti ajatella taaksepäin The Witcher 3: n pelaamiseen kuultuaan Percivalin kappaleita heidän mielessään. Tästä on tullut tunnustettu tosiasia Internetissä. CD Projekt Red osui kotiin Witcher 3: lle täydellisesti kuratoidulla äänimaisemalla.
Ääniraita ei toimi vain täydellisesti monissa taistelutapaamisissa, vaan se on yhtä vaikuttava tarinan hiljaisempina hetkinä. Yksinkertaisesti ajaminen The Witcher 3: n avoimen maailman läpi ja pelin musiikin kuunteleminen on oma haave.
Kappaleet, kuten '..Steel for Humans', on syövytetty pelaajien mieleen ja asuvat siellä ilman vuokraa. Monet pitävät Witcher 3: ta yhtenä kaikkien aikojen suurimmista peleistä ja hyvästä syystä. Ääniraita on kriittinen tekijä pelin surullisuudessa.
3) Sodan jumala -Karhu McCreary
Ehkä mikään muu ääniraita pelien historiassa ei vaikuttanut niin minimalistisesti. Vain kolmen nuotin avulla nimikappaleesta 'God of War' pelaaja on jo oppinut Kratosin hahmosta ja uudesta matkasta pelissä.
Bear McCrearylla oli valtava tehtävä edessä, kun hänen tehtävänään oli tarjota God of Warin ääniraita. Rakastettu franchise sisältää omat haasteensa. Tähän mennessä pelaajilla on tiettyjä ideoita ja ennakkoluuloja siitä, miltä God of War pitäisi kuulostaa.
Sen sijaan, että rasittaisi itseään vanhoilla franchising -ideoilla, McCrearyn ääniraita heijasti franchisingin uutta identiteettiä. Pelin soundtrackissa on jotain äärimmäisen primitiivistä ja sydämellistä. Se herättää monia erittäin harvinaisia tunteita pelaamisessa.
Peli käsittelee monimutkaisia isyys-, menetys- ja surukysymyksiä, samalla kun se on myös tarina jumalista, jättimäisistä käärmeistä ja pakkaskirveistä. Ääniraita heijastaa tätä kaksinaisuutta massiivisilla orkesterisovituksilla rinnakkain hiljaisten ja synkkien hetkien kanssa.
Pelaaja palaa ehdottomasti The God of War -ääniraitaan pelistä riippumatta.
2) Doom/Doom Eternal -Mick Gordon
Mick Gordon ei sekoittanut, kun id Software luovutti hänelle hallitsevan Doom -soundtrackin hallinnan. Pelien ääniraidat eivät ole ikonisempia kuin alkuperäinen Doom ja sen jatkot 90 -luvulla. Jos God of War oli franchise, joka oli liian kuuma käsitellä, niin Doom on yksinkertaisesti ydinvoima.
Gordonin omin sanoin: 'Doom -fanit eivät ole kuin Disney -fanit. Jos Doom -fanit eivät pidä siitä, mitä olet tehnyt, he polttavat talosi. ''
Tällaisella paineella näiden odotusten ylittäminen olisi mahdotonta työtä. Gordonilla on tapana tehdä mahdotonta, kuten hän on tehnyt kaksi kertaa.
Vuoden 2016 Doom-ääniraita oli ehkä kaikkein aggressiivisin, suoraselkäisin musiikki tällä puolella raskainta metallibändiä, mitä voi ajatella. Se oli aggressiivista aggression vuoksi ja ajoi taiteellisesti. Doomin ääniraita kuulostaa sopivasti demoneja tappavalta hölmöltä helvetin läpi ja takaisin.
Muutamaa vuotta myöhemmin Gordon teki parhaan työnsä jälleen Doom Eternalin soundtrackilla, joka on vieläkin lävistävämpi ääniraita, joka ei vain petä.
1) Viimeinen meistä/Viimeinen meistä Osa II -Gustavo Santaolalla ja Mac Quaylen lisäpisteet
Oscar-palkittu säveltäjä Gustavo Santaolalla otettiin säveltämään vuoden 2013 The Last of Us. Se oli hänen ensimmäinen videopeliprojektinsa. Tämä on osoitus Naughty Dogin ja Neil Druckmannin ulottuvuudesta, että he pystyivät tuomaan niin suuren suosion saanut säveltäjä tekemään Magnum -opuksensa.
The Last of Us -ääniraita ei huuta kasvoihin tai välitä tunteen hetkiä pelissä tehostaakseen vaikutusta. Sen sijaan se hiipii hitaasti soittimen päälle ja tarttuu kiinni.
Pelin ääniraita tuntuu osittain luurankoiselta, ja useimmat kohtaukset on asetettu hiljaisuutta tai ympäristön ääniä vastaan. Kuitenkin, kun pelaaja käy läpi useita pelottavia ja emotionaalisesti raskaita hetkiä, ääniraita tulee paljon selvemmäksi jälkikäteen.
Musiikki tuntuu melkein itseltään hahmona ja toimii kuin esitys Joelin ja Ellien tunteista samalla kun he antavat ääni -identiteetin heidän ajatuksilleen ja konflikteilleen.
Ensimmäisen pelin ääniraita on ehkä kaikkein melankolisempi ja introspektiivisin musiikki, jota voi käytännössä saada. Täysin päinvastoin, Mac Quaylen jatko -osan pisteet ovat gnaariset ja säteilevät jatkuvaa luonnetta kuvaavaa sykkimätöntä vihaa.
